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常想一二:

1关于调色。
颜色的深浅，也就是黑白灰程度，也就是明度变化，依靠加水多少来左右。
颜色的饱和度，也就是彩度，依靠补色相加，或者加黑白两色来左右。
三对补色，红绿，黄紫，蓝橙。
2 临摹。
临摹之后，找相同题材的实物，或照片素材，自己独立画一遍。久而久之才会独立作画。不要依赖临摹。这很重要，很重要。
3 随心所欲的画画。
这依赖于丰富的作画经验，丰富的题材积累。起高楼也要从地基开始。从静物，动植物，风景，人物依次开始攻克难关。最终实现的则是随心所欲的作画。
坦白说这样的进程最好，最完整，系统有效的整合了自己所掌握的知识技巧。
4 素描
有可能的话，需要好的老师点拨下素描速写，以及美术基础知识。这很关键，好的指导会事半功倍，差的引导，会令人误解绘画，甚至心生厌倦。
基本功够用就好，但基本功也永远不嫌多。
只需要足够支撑你色彩作品的素描基础知识就好。这不会太难。
5 一幅画的诞生始末
这是大话题，浅谈，以后有机会再拓展下。
审美引出你所热爱的题材，或事，或物。技巧支撑你将其实现。
技巧，审美，两者皆重。需要学技巧，方法，与此同时也要培养良好的审美。初学者往往只有想法，而专业画者多数也只是空有技巧。画出优秀作品的人，比我们以为的，还要少的多。
多看多想，当然也要多画。
有可能的话，还是找老师指导下。不要轻率的做出判断，把自己可以做的事，先做好。譬如多看优秀的作品，收集喜欢的素材，读书也好，听音乐也好，画画也好，都是在渐渐培养品味审美。看似不相关，实则一通百通。